Cuando Bryan Singer regresa a la silla del director de X-Men, es hora de recordar los orígenes de las películas de superhéroes que ayudó a dirigir. Los héroes del infierno que no toman sangre son solo el comienzo.
Un hermoso yuppie es atraído al club nocturno del sótano de la femme fatale, donde la sangre pronto brota del sistema de rociadores. Pero no, no estamos en el templo del techno moderno de Berlín entre Kreuzberg y Friedrichshain. En cambio, el director Stephen Norrington y el guionista David S. Goyer nos llevan, como Charon the Ferryman, bajo tierra para ver el Daywalker Blade en acción. Hay mucho baile en la sangre antes de que el vampiro superhéroe organice la fiesta. Angry tongues ahora puede afirmar que esta escena presagiaba la evolución de todo el género durante los próximos 16 años. De todos modos, al principio estaba Blade, la antítesis del familiar superhéroe PG-13, y con eso la máquina de matar encontró el éxito.
Sin embargo, las secuelas del «Principio» sobre el Caballero Oscuro son relativas. El hecho de que Bryan Singers X-Men: la película y no Blade ahora se considere la señal de partida para el auge de los superhéroes cinematográficos probablemente se deba a las fuertes raíces del héroe vampiro en las tradiciones del género en la década de 1990. El mundo de Batman estaba más cerca de muerte que vida. Sam Raimi creó su propio superhéroe en su primera gran película de estudio, Darkman. El investigador Westlake, que se creía muerto, escapa con horribles quemaduras. Con pieles falsas, puede asumir cualquier identidad y no recurrir al asesinato cuando vuelve a la vida. Cuatro años más tarde, Alex Proya envió a The Raven: The Raven from the Realm of the Dead en busca de venganza, y Mark AZ Dippé hizo su primera y legítima última participación en el cine con The Rise of Faust. La tradición principal del género en los años 90 estaba poblada menos de superdioses y más de ángeles vengadores de la muerte y criaturas infernales cuya inadecuación para los niños fue confirmada por la clasificación R fuera de la franquicia de Batman. A pesar del éxito comercial de Darkman ($48,9 millones en todo el mundo) y The Crow ($144,7 millones), ningún estudio, PG-13 o R, ha logrado construir una franquicia de Warner Batman. Darkman ha desaparecido en el negocio de los videos en vivo, mientras que todas las secuelas de The Crow se han visto ensombrecidas por la historia de producción de la primera entrega, que mató al actor principal Brandon Lee
Un mundo sin brillo
Blade de New Line Cinema fue tanto un rejuvenecimiento como un precursor de la transición a una nueva fase de heroísmo sobrehumano en la pantalla grande, siguiendo las calles de sentido único de Spawn, The Phantom y Batman & Robin. Mortalmente serio, crudo, irónico es Daywalker, cuya historia de origen se remonta a su sangriento nacimiento y al aparente asombro de Kris Kristofferson. En lugar de amor, el caminante tiene una doctora, Karen Jenson, que se ofrece a curarlo. Su mayor desafío psicológico no es el difunto grunge Deacon Frost, sino su propia madre. Protagonizando Sin tonterías, Wesley Snipes, una de las grandes estrellas del cine estadounidense de la época, ayudó a Blade a ganar 131 millones de dólares en todo el mundo. Si bien las «marcas» suelen ser más conocidas hoy en día que sus rostros cinematográficos, Snipes creó a Blade a través de su influencia como productor. En comparación con el sucesor de Guillermo del Toro, la película de Norrington se beneficia del uso limitado de CGI. La acción de vampiro-vampiro-vampiro sigue siendo en gran medida realista, con el superhéroe rara vez humano particularmente hábil para acabar con hordas de enemigos que empuñan sus espadas como un ronin urbano. A pesar de su calificación R, la adaptación de la Fase Dos de Marvel, que se extendió a nivel nacional en los Estados Unidos, se convirtió en la primera película taquillera de la franquicia y continúa dominando el ascenso posterior del género.
Especies en peligro de extinción del infierno
Así que considera a Blade como una representación oscura, en su mayoría clasificada R, del surgimiento de los superhéroes en una historia corta que todavía contiene aminoácidos cinematográficos del género de los 90. Luego, algunos representantes de la década de 2000 tienen una conexión genética, si uso otra metáfora biológica fina. Además de las secuelas de Blade, están las dos películas de Hellboy de Guillermo del Toro, The Punisher y Punisher: War Zone de Jonathan Hensleigh y Lexi Alexander, Constantine de Francis Lawrence y dos películas de Ghost Riders. Mark Steven Johnson y Neveldine/Taylor son sus espectadores. O no. Solo algunos de los padres de Daywalker obtuvieron